2017 albumid vol.2

Genka/Paul Oja – Mixtape nr. 1

Jätkame viimase aasta jooksul ilmunud ja mulle kõrva jäänud albumite tutvustamist. Esimesena võtan ette Eesti esiräppar Genka ja tema pikaaegse lavapartneri Paul Oja ühisprojekti “Mixtape nr. 1”. Ilmus see online‘s ja kohese rõhutamisega, et tegu pole albumiga. Ja eks ta pigem olegi üks jada lugudest ja mingitest ideejuppidest segamini. Olgugi, et asi on kokku pandud vaid kuu ajaga, on tunda Paul Oja taaskordset geniaalset biidimeisterdamist ja Genka oskust riime laduda kõigest olles seejuures terav, ajakohane ja olmevihjetest pulbitsev. Kuna tegu pole albumiga, siis siinkohal ei hakka seda ka ühegi eelneva albumiga võrdlema, vaid võtan seda kui mõnusat vahepala.

 

 

Stone Sour – Hydrograd

Hiljutised uudised sellest, et Stone Sour tuleb tuleval suvel Eestit väisama, on selle bändi olemasolu vast nii mõnelegi teadvustanud. Mina olen Stone Sour’it kuulanud vahelduva eduga pea 15 aastat. Kui esimesed albumid olid pigem selline liiga turvaline rokkmuusika laulja Corey Taylor’i põhibändi Slipknot kõrval, siis viimaste albumitega on tallutud endale täiesti omaette rada sisse. Ühest küljest neljaduurirokk, teisest küljest andekate metal-muusikute eneseületused põimuvad kokku kaasakiskuvaks raskerokitsirkuseks, kus on nii tundeid (ka minu edetabelis kõrgelt laineid löönud “Song #3”), kui sarkasmi (“Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb And So Am I)”).

 

 

James Blunt – The Afterlove

Kategoorilise stiilimuutusena toon järgmisena välja hoopistükkis lembemuusika viimase kümnendi tipptegija James Blunt’i. Tema sel aastal ilmunud “The Afterlove” on võibolla üks turvalisema kõlaga albumeid tema diskograafias, kuid samas sisaldab võibolla enim isiklikku ja tundelisemat sõnumit. On isegi korduvaid eneseiroonilisi vihjeid sellele, kuidas temas siiani nähakse vaid ühe-hiti-ime ning selle arvelt tema tegelikku (ja vägagi head) muusikakogu maha salatakse. Laias laastus on album hea popalbum, mis on endiselt Blunt’ilikult valdavas osas naturaalse kõlaga, mida popmuusikas kohtab üldiselt harva.

 

 

Ed Sheeran – ÷

Naturaalse kõlaga popmuusikaga ka jätkame. Ed Sheeran kui teada-tuntud üks-mees-ja-tema-akustiline-kitarr sai pärast pisikest puhkust maha oma uue albumiga. Endiselt väljendab albumi nimi matemaatilist tehet (õnneks neid veel jagub, seega saab palju albumeid välja anda). Seekordne album aga lükkab stiililisi piire veelgi kaugemale. Seniste akustiliste ballaadide ja tehniliselt omapäraste räpilugude vahele on tekkinud näiteks iiri ja latiino muusika elemente, mis löövad albumi meeleolu kohati liigagi segaseks – lõbusast tantsust (“Galway Girl”) melanhoolse nutuni (“Supermarket Flowers”) läbi otseütlevalt paikapaneva räppmuusika (“New Man”). Samas kannab Sheeran need kõik stiilid edukalt välja, mis näitab, et mehe võimekus ja oskused on aastatega üha laienenud.

 

 

Avenged Sevenfold – The Stage

Avenged Sevenfold on minu teelt läbi käinud korduvalt. Alati on nende albumid minu jaoks ühest küljest huvitavad ja mõned nende lood lausa meistriteosed, kuid samas harva jäävad nad mulle kuidagi konkreetselt meelde. Ei tea, kas lugude keerukus või raske kõla on need, mis panevad kindlas meeleolus ja olekus neid meeletult nautima ning nii kui tuju üle läheb, siis nad ka mu playlist’is hääbuvad. “The Stage” on nüüd album, mis seda mõttemalli on lõpuks muuta suutnud. Lood on vägagi põhjalikult timmitud ning tegu on ühe viimaste aastate parima kontseptalbumiga (kuigi kontseptsioon on peamiselt laulusõnadele tuginev). Kaetakse ära kogu tänapäeva maailma ilud ja valud – kosmose reisidest ja AI’dest kuni usuni. Kõik on kokku traageldatud kontseptsiooniga Maast (kui lavast) selles universumis. Mõtlema panev lüürika, instrumentaalsed vahepalad ja lugude progresseeruvad ülesehitused (ainult kaks lugu on alla 5 min, lõpulugu “Exist” aga isegi üle 15 min) teevad sellest albumist terviku, mida peab kuulama.

 

 

Dawn

2015 kokkuvõte – albumid

Hei!

Kuna ma pole viitsinud siin ammu midagi pikemalt kirjutada, siis mõtlesin aasta kokkuvõtteid veidi põhjalikumalt teha. Tuleb pikk lugemine, aga üritan olla võimalikult kompaktne.

Esimese asjana võtan siis kokku parimad muusika albumid, mis viimase aasta jooksul enim mu meelte järgi on olnud.

1. Genka / Paul Oja – Genka / Paul Oja

Selle albumi kohta polegi muud öelda kui vaid seda, et olenemata saatuse keerdkäikudest suudavad 2/3 Toe Tag’ist anda välja ülimalt väärilise järglase kunagi pooleli jäänud tegudele. Oja meeldivalt värskenduslik räppmuusika tunnetus ning Genka vaieldamatu andekus ridu ritta seada on kokku selline kompott, mida saab seedida vabalt ka aasta hiljem, ilma et see kuidagigi väsitavamaks oleks muutunud.

2. Enter Shikari – The Mindsweep

Sellest albumist olen ma juba veidi pikemalt rääkinud. Tegu parima seguga energilisest rokkmuusikast ja elektroonilisest tantsumuusikast, kuid sedapuhku veidi kaalutletum ja selgem kui nende eelmised albumid.

3. Slipknot – .5: The Gray Chapter

Slipknot vajas kõvasti aega, et oma kaotustest üle saada, kuid seda tugevamalt nad naasesid. Võiks öelda, et nende parim album läbi aegade, kui see “vol 3” poleks nii hea omal ajal olnud. Otseselt mingeid uusi uksi maha ei murta, kuid tehakse seda, mida alati ja parimal võimalikul moel.

4. Taylor Swift – 1989

Taylor on aastatega kantrist kaugenenud, kuid seda kvaliteetsemat ja tõsisemat popmuusikat tema sulest tuleb. Kerge eneseiroonia, mis lugudes pidevalt kõla juurde annab, tekitab inimlikuma ja mõtlemapanevama seose kui tavaliselt popmuusikast oodata oskaks. Hirm muidugi jääb, et sellise tempoga stiili arendades võib kiiresti uutest ideedest tühjaks joosta, kuid seni on kõik rohkemgi kui bueno!

PS: Sellest albumist on ka kantriroki cover-album olemas Ryan Adams’i esituses, mis on pea sama hea!
PPS: Swift on takistanud oma albumit Spotify’s jagada, seega tuleb see lihtsalt poest osta ja kuulata! 😉

5. Kelly Clarkson – Piece By Piece

Kui ma seda albumit millalgi kevadel esimest korda kuulsin, mõtlesin, et see on olenemata vähestest võimsatest lugudest kõige tugevama terviklikkusega Clarkson’i album läbi aegade. Tavaliselt kumab erinevate produtsentide töö ja tasemevahe läbi isegi nii hea vokalisti puhul. Eneselegi üllatuseks paistab see album aga olevat mu selle aasta üks enimkuulatumaid, seega väärib kõrgendatud tähelepanu igati.

6. Fall Out Boy – American Beauty/American Psycho

Kunagi ma ei kuulanud FOB’d üldse. Tüüpiline emo-punk, mis seal ikka. Pärast pisikest puhkust välja antud “Save Rock’n’Roll” oli aga üle-eelmise aasta vaat et parim album. Sisu tõsisem ja originaalsem, instrumentaalosa staadioniroki ja -popi parimaid elemente täis. Üllatavalt ruttu ilmus aga tollele suurteosele järg ja nagu arvata oli, kujunes see kohati nagu B-pooleks. Lugudes on kohati sära – head näited on “Centuries” ja “Uma Thurman”, kuid mitmed lood kõlavad veidi üle jala tehtuna ja juba kuulduna. Siiski peab kiitma meeste tegutsemisjanu – pärast puhkust kahe aasta jooksul kaks suhteliselt tugevat albumit välja anda näitab, et nad on vägagi meeldival kursil rokimaailma päästemissioonil.

7. Bullet For My Valentine – Venom

Ka BFMV kohta saab öelda, et nad on tagasi oma parimates aastates. Rohkem teravust ja energiat kui nii mõneski eelmises albumis. Pea kümne aastase vahega neilt üks album, mis on tõesti tugev otsast lõpuni, olgugi et uuenduslikkus jääb pigem kujuteldavaks. Põhiline pluss on see, et laulja Matt Tuck on taas tagasi oma võimsate vokaalsete oskuste juures, millel oli suur roll minu võlumises aastaid tagasi.

8. AWOLNATION – Run

Aastaid mõtlesin, mis bänd see selle internetivideode populaarseima taustaloo “Sail” taga on. Samas polnud kunagi tõsist huvi lõpuks uurida. Kuni ilmus singel “Hollow Moon” ja mu sõber linkis mulle selle loo live-videot. Tundus huvitav ning avastasin, et ülejäänud album on ka super. Kuna viimasel ajal olen üha enam huvitunud elektroonilise muusika ja rokkmuusika sidumisest, siis see album on vaieldamatult üks selline, mis on aidanud mul veidi selle nurga maailmavaadet laiendada.

9. Marina And The Diamonds – Froot

Selle albumiga kaasnenud imidži muutus on Marinat liigutanud suurte popidiivade suunas liigagi intensiivselt. Looming ise on aga muutunud veidi lihtsamaks, säilitades samas endist sügavust ja tunnetuslikkust ümbritseva maailma suhtes. Kontseptsiooni poolest on see kindlasti üks selle aasta tugevamaid albumeid, mille kohati süngelt eksistentsiaalseks kiskuv sõnum on popi kohta isegi veidi liiga teine tase. Eraldi kiitus Marinale selle eest, et ta on albumi ka ise produtseerinud, mis popmuusikas on pigem harv nähtus.

10. 36 Crazyfists – Time And Trauma

36 Crazyfists on bänd, keda poleks vist kunagi osanud oma edetabelites kohata. Tegu on küllaltki omapärase lähenemisega metalcore’ile, mistõttu on nad pigem olnud selline aeg-ajalt taustaks kõlav bänd. Siiski on nende viimane album “Time And Trauma” mõjunud kuidagi värskendavalt tollele žanrile. Puhtust ja meloodiat on juurde tulnud, kuid energiast pole grammigi järele antud.

11. Papa Roach – F.E.A.R.

Papa Roach on juba viimased kümme aastat andnud sama albumit erinevate nimede all välja. Vähemalt nii kõlavad nende viimased neli albumit. Muidugi kiitus seisneb selles, et loop’ima jäädi võrdlemisi eduka ja kvaliteetse rokkmuusika faasis. Siiski tundub, et üle ühe albumi sama asja rohkem juurde ei tahaks. Kriitikast hoolimata on “F.E.A.R.” täis kohatisi energiapuhanguid, mis annab siiski bändi staadioni-iseloomule veidi värsket kõla juurde.

12. Marilyn Manson – The Pale Emperor

Eks Manson ole vanaks jäänud ja lood ole veidi rahulikuma kõlaga ja korduva lüürikaga, kuid tervik kõlab siiski endiselt päris hästi. Eht-ameerikalik hõng segatud depressiivselt sünge argielu ja morbiidse horror’iga.. No selline keskmine Manson’i album ühesõnaga.

13. Crazy Town – The Brimstone Sluggers

13aastase vaheaja järel uue albumiga maha saanud Crazy Town on uuenduslikum kui kunagi varem. Kui esimene album oli tõsine hip-hopi ja roki segamise katsetus, mis polnud ei liha ega kala (kuigi “Butterfly” ju sai popiks lauluks) ja sellele järgnenud “Darkhorse” oli küll tugev metal-räpp album, kuid plaadifirma ei viitsinud seda promoda, siis nüüd on mehed iseenda peremehed ja teevad lõpuks seda, mida nad oleksid pidanud kohe tegema. Elektroonilisi elemente ja stiilset autotune’i tõsiste räpisalmide alla ja vahele ja asi kõlab etemalt kui Will.I.Am. Võiks öelda, et viimase aasta parim räppalbum ja võibolla isegi parim Crazy Town’i album läbi aegade. Tere tulemast tagasi!

14. P.O.D. – The Awakening

P.O.D. mõtles välja anda kontseptuaalalbumi. Põhimõtteliselt see õnnestus, sisu on jooksev. Lood samas terviklikkust ei esinda, vaid endiselt on tegu neile omase stiilide rohkusega poppungist getoräpini. Sellest hoolimata on tegu ühe tugeva albumiga, mis on nende pika ajaloo vältel võib-olla kõige kontsentreeritum ja sisutihedam.

15. Walk Off The Earth – Sing It All Away

WOTE on huvitav bänd. Olenemata, et nad oma muusikavideodes pidevalt tõestavad, et nad on väikest viisi geniaalsed pillimehed ja naine, kellel on ideid ja lahendusi rohkem kui tavainimene unistada oskaks, suudavad nad albumid kõlama panna siiski suhteliselt tavalise popmuusikana. Mitte et see halb oleks, pigem lihtsalt huvitav tendents. Siiski kumab aeg-ajalt läbi ka andekus erinevaid vokaale segada ning rütmimustreid ja pillipargi laiust eksponeerida. Siiski aga julgust piire laiendada võiks olla ka edaspidi teemas.

16. Angels And Airwaves – The Dream Walker

Tom Delonge’i lahkumine Blink182’st toimus vaid mõni hetk pärast “The Dream Walker”’i ilmumist. Paljude fännide jaoks oli see ootamatu ja halb uudis. Mina pole suutnud ikka veel seisukohta võtta. Nimelt Blink’i looming pärast comeback’i on olnud kordades mitmekülgsem ja kontsentreeritum kui AVA viimased albumid. Tõrvatilgaks meepotis on veel avaldus, et Tom’ile endale Blink’i viimase aja looming ei meeldi, kuigi kõla järgi võiks öelda, et tugevam helipildi laiendus on tulnud just tema poolt. Segane värk, aga AVA on oma väheste uuendustega suutnud hoida küll oma meeldivalt mõtlikku astrofilosoofilist hõngu, kuid särtsu jääb iga korraga aina vähemaks.

17. Foo Fighters – Sonic Highways

Foo Fighters’i teleprojekti raames tehtud peaaegu täisalbumi mõõtmetes muusikakogumik kõlab kohati kui sobiv järg suurteosele “Wasting Light”. Mõneti aga kõlab läbi ka projektidele omane kõikuvus terviklikkuse vaatevinklist. Sellest hoolimata on tegu tugeva rokkalbumiga nagu Foo Fighters’ile viimasel ajal omane on.

18. No Devotion – Permanence

Ma pole kunagi suur post-punk’i fänn olnud. Ja ega praegugi ei oleks, kuid huvi endiste LostProphets’i muusikute uue alguse vastu oli piisavalt suur, et nende uusim album uue nime ja lauljaga paar korda läbi kuulata. Kuni meeldima hakkas.

19. Silversun Pickups – Better Nature

Antud album vääriks kõvasti kõrgemat kohta, kuid kuna tegu suhteliselt värske albumiga, siis pole see jõudnud mulle pähe kuluda. Silversun Pickups aga hoiab endiselt latti kõrgel. Kohati küll viskab mingit mažoorsemat poppi sisse, kuid see on pigem ajutine helge nõrkusehetk, üldiselt hoitakse aga progresseeruva kujuga dream-popi joont tugevalt.

20. Laika Virgin – -+-=+

Selles suhtes on see tabel siin keeruline, et Eesti muusikat on vähe. Selle eest on esindatud Eesti muusika vaieldamatult hea. Laika Virgin on bänd, keda ma kunagi eriti kuulata ei tahtnud, kuid kes on nüüdseks teinud läbi tugeva uuenduskuuri, mistõttu on nende muusika mulle meeldima hakanud. Olgugi et värske album on keeruline jada segamini emotsioonidest ja stiilidest, on Eesti muusikast just selline alternatiivsuspuhang juba tükk aega puudu olnud.

21. Three Days Grace – Human

Alati kui bänd vahetab lauljat, on oht, et bänd kaotab kogu oma kõla ja võlu. Hämmastav on, et Three Days Grace on pärast laulja vahetust liikunud tagasi oma algusaegadesse. Lood kõlavad värskelt, vokaal on kohati liigagi sarnane ning albumi parimad palad ületavad kõiki nende vanu hitte. Uskumatu, aga tõsi.

22. Atreyu – Long Live

Atreyu vahepealne puhkus möödus nii kiirelt, et mina seda isegi ei jõudnud märgata. Tagasituleku muusika on aga üks ühele seal punktis, kust puhkusele mindi, seega midagi tugevalt uut album ei paku. Kuid arvestades kui vähe tänasel päeval head core muusikat tehakse, siis ega kohati ongi tähtsam lihtsalt lippu kõrgel hoida.

23. Bring Me The Horizon – That’s The Spirit

BMTH avastasin ma paar aastat tagasi, kui album “Sempiternal” maailma vallutas. Tegu oli mõnusalt üle-ääre elektroonilise roki ja metalcore’i seguga. Aeg läks edasi ja tuli teha uus album. Esimesed singlid olid paljutõotavad, kuid plaat tervikuna on pigem nagu Linkin Park’i kandadele astumine. Päris imelik tendents kui LP album kõlab rajumalt kui mõne metalcore bändi oma. Siiski üleliia kriitiline ma olla ei saa, kuna sellisel tasemel sämplimuusikat ja sünte niivõrd raju muusikaga siduda enamasti ebaõnnestub, BMTH suudab seda aga teha kujul, mis on kuulatav nii raskemuusika austajale kui keskmisele popifännile. Omastki tutvusringkonnast häid näiteid küllaga.

24. Leaves’ Eyes – King Of Kings

Ma olin selle bändi juba ammu ära unustanud, kui järsku avastasin, et neil ilmus hiljuti uus album. Kuulasin ja tundsin, kuidas vana hea gootimetal on praegu meeletult hea vaheldus sellele kõigele, mis metalmuusikas muidu toimub. Leaves’ Eyes omab vast parimat saadaolevat naisvokaali selles vallas ning muusikagagi on arenetud aina tugevama emotsiooni poole. Folgisugemetega gootimetal tundub olevat mu lähituleviku taasavastuste pärusmaa.

25. Metric – Pagans In Vegas

Ja lõpetuseks üks hea sündipopi album, mis on vaat et etalon tuleva aasta popmuusikale. Metric on suutnud alati teha sellist minimalistlikku, kuid samas sisult konkreetset poppi, mis on alguses kui taustamuusika, kuid ajapikku sööbib sisse ja tõmbab su endasse. “Pagans In Vegas” on järjekordne selline album ja mis seal salata – tasapisi kummitab pidevalt, kuigi ise ei taju miskuskes…

 

Ongi kõik. Lähipäevil teen ka lugude aasta kokkuvõtte. Seniks aga häid pühi!

 

Dawn 🙂